La temporada sigue siendo china en materia de arte, en diversos puntos del planeta, cuando  acaban de cerrar sus puertas muestras interesantes como la dedicada al diseño actual en el Victoria & Albert de Londres o la de vídeo contemporáneo en el Reina Sofía, en Madrid. Ahora, y durante todo el verano, puede disfrutarse en Barcelona de una bella exposición, presente en primavera en Palma de Mallorca y que por suerte viaja. Se trata de una parte de la pintura china –la que, para entendernos, Occidente llama abstracta– que en la visión directa aparece como probablemente la más cercana a las tradiciones y al presente convulso y no colonizado de la cultura del gran país. Son treinta años de la escuela Yi, término que alude al estado de contemplación y de meditación de los creadores. A diferencia de la tradición occidental, la abstracción no se refiere en este caso a dicotomías y elecciones entre realismo o no, estética o vida, sino que, por lo que explican los textos de la muestra y los cuadros emiten, el Yi es un estado concreto, una actitud y hasta una alegoría de lo vivido. Algo con lo cual, a buen seguro, estarían y están de acuerdo tantos pintores occidentales, abstractos o no. O sea que lo importante aquí no es lo que digan las palabras escritas en las paredes y en los folletos de mano. Aunque dichas informaciones no son irrelevantes, lo esencial es el hecho palpable de que una sorprendente y rara belleza se extiende desde las obras de estos artistas. Unos creadores que no están ahí ni para disimular que son chinos ni para hacer de su condición china un marchamo que nos obligue a mirarlos. En total, unas ochenta obras de más de cuarenta artistas expresadas en distintos soportes que conforman una estupenda exposición.