El retrato en el Renacimiento dio un vuelco tan grande como la revolución astronómica que hizo entender el mundo de otra manera al dar cuenta de que la tierra gira sobre sí misma. Al tiempo, los artistas europeos empezaron a dejar de estar encorsetados por el retrato como signo exclusivo de las cortes y el poder, y pasaron a pintar sastres, niños, mujeres en su casa o en su huerto, gentes de diversa condición. La exposición que acoge actualmente el Prado da cuenta de este magnífico cambio en la representación humana. Aunque cabe decir que mejor empezar el recorrido por el final, por la sala que presenta retratos de corte y realeza. Las propias características del museo real, los espacios en que está dividido, tienen esa dificultad, la de que incluso cuando se quiere presentar la democratización del retrato las obras dedicadas a reyes y nobles exigen quedarse con el espacio más amplio. Nada puede, no obstante, ensombrecer la belleza de las obras. Son las luces y los rostros de los siglos XV y XVI, un total de 126 obras que provienen casi todas de colecciones internacionales y la gran mayoría inéditas en España. Están presentes los grandes nombres del Renacimiento, desde Jan van Eyck a Rubens, pasando por Piero della Francesca, Durero, Tiziano, Rafael, Botticelli, Lorenzo Lotto, Holbein, o Antonio Moro y el Greco. Una muestra compuesta principalmente por pinturas aunque también se incluyen esculturas, medallas, dibujos y grabados. Nunca antes se había reunido una representación tan nutrida de retratos renacentistas, ni de tantos autores (70) y de naturaleza tan variada. Aunque resulte sorprendente para el espectador avisado, los estudiosos siguen dando vueltas a la historia del retrato sin ponerse de acuerdo… Esta exposición irá después a la National Gallery de Londres y es de esperar que siente cátedra en el asunto.