Tres son los pilares en los que se asienta la que está considerada una de las películas más esperadas de los últimos años. Francis Scott Fitzgerald, pieza clave de la narrativa estadounidense del siglo pasado, es el primero. El creador, sobre el papel, de El gran Gatsby. Un enigmático millonario con rasgos de antihéroe romántico, generoso y aparentemente satisfecho de la vida, con un soplo oscuro que, tanto en la novela como en el cine –le han encarnado Alan Ladd (1949) y Robert Redford (1974)–, se da a conocer de forma paulatina.

El segundo soporte es Leonardo DiCaprio; uno de los mejores actores de su generación y que ha respaldado el proyecto pensando que puede proporcionarle el codiciado Oscar. Hace 17 años trabajó a las órdenes del australiano Baz Luhrmann –el tercer pilar–, en Romeo + Julieta, que le acercó al estrellato que llegaría con Titanic. Tras revisitar a Shakespeare y modernizar el género musical en su brillante Moulin Rouge, Luhrmann –apasionado de los amores trágicos– ha encarado la nueva visión del clásico, con el exceso que le caracteriza.

Una producción de 127 millones de dólares, en 3D, en la que decorados, vestuario y fotografía y un desatado y espectacular concepto del glamur retratan el vacío de vidas aún jóvenes, sin más objetivo que seguir disfrutando del lujo en los años del jazz: los felices 20. Aun así, Gatsby es diferente. Quiere lograr el amor de Daisy, una mujer casada. La interpreta Carey Mulligan, que venció a Keira Knightley y Natalie Portman en el casting. Es una joven chispeante y alocada, de profundidad disimulada y apariencia algo desvalida. Su primo (Tobey Maguire) es un aspirante a escritor que ejerce de narrador.

Al brillo y colorido con que ofrece el director su visión de la decadencia, hay que añadir la música, que mezcla contemporáneos como Lana del Rey, Jay-Z, Beyoncé o Kanye West con clásicos del jazz y del hip-hop.