Il Divo, el aclamado biopic sobre el político Giulio Andreotti dirigido por el napolitano Paolo Sorrentino, se llevó el premio del jurado de Cannes 2008. Su nueva película, Un lugar donde quedarse, resulta tan brillante como inclasificable. El filme sigue los pasos de Cheyenne (Sean Penn), un judío cincuentón, antigua estrella de la música que se ha quedado colgado en su época y en el look gótico que exhibe en su monótona vida dublinesa. Al morir su padre en Estados Unidos, de donde Cheyenne falta hace tiempo, revive la lucha paterna, durante treinta años de persecución de un criminal nazi. Y sin nociones ni capacitación de investigador, pero con obstinación, reemprende la tarea heredada.

“En lo que a mí se refiere, cada película debe ser una caza desenfrenada a lo desconocido y al misterio, no tanto para encontrar una respuesta como para seguir manteniendo viva la pregunta”, declara el director. No se puede decir que haya dirigido un filme sobre el Holocausto, cuyos horrores sólo se adivinan, sino sobre un adulto con alma de niño y actitud conmovedora en el confuso mundo actual. Junto al protagonista, Penn, uno de los grandes actores vivos, brillan Frances McDormand y Harry Dean Stanton.

El prestigioso cortometrajista Roberto Pérez Toledo da el salto al largo con Seis puntos sobre Emma. Se trata de un drama con elementos de comedia, muy cuidado y con intérpretes a la medida de un inspirado trabajo. La historia de Emma, una resuelta ciega obsesionada con la maternidad, da pie a una inteligente y nada paternalista reflexión sobre la minusvalía. O como quiera que hayan decidido llamarla, en la carrera soliviantada por encontrar el eufemismo adecuado, para definir con guante blanco. Así lo ríen los componentes de un grupo de autoayuda al que acude la invidente que protagoniza el filme.

No es tanto una película sobre una ceguera física como sobre la ceguera afectiva que aqueja a mucha gente, sin necesidad de dramáticas patologías. Y, desde luego, sobre las distintas formas de amar. Esta gran ópera prima no hubiera resultado igual sin el talento y la sensibilidad de la espléndida Verónica Echegui, en un reparto excepcionalmente bien escogido y dirigido.

Cuando Johnny Depp era considerado por la industria como un actor alejado de lo comercial, Miedo y asco en Las Vegas, basada en una novela de culto de Hunter S. Thompson, solía citarse como ejemplo del perfil de su filmografía. Quince años más tarde, un texto del mismo escritor, descubierto entre sus legajos por el propio Depp, sirve de base a Los diarios del ron. En ella, el rentable intérprete encarna a un periodista trotamundos, bebedor y noctámbulo que, a finales de los 50, harto de Nueva York, marcha a Puerto Rico a trabajar en un periódico local y empaparse del licor del título. Allí conoce al principal promotor inmobiliario del lugar (Aaron Eckhart), para el que fortuna y corrupción van de la mano, y a su explosiva novia (Amber Heard), de la que se enamora. El periodista deberá enfrentarse a su propia conciencia cuando el magnate le pide que escriba un artículo para ayudarle a conseguir un negocio.

Con afilados diálogos y sentido del humor, la película se beneficia de secundarios interesantes como Richard Jenkins y Giovanni Ribisi.