Unir los nombres de dos actores tan legendarios como Al Pacino y Robert De Niro en un filme ha sido un sueño acariciado por los más diversos directores. Lo consiguió Coppola en El padrino 2, en los tiempos en que ambos comenzaban a despuntar, aunque no compartieron plató en ningún momento. En el policiaco Heat, hace una década, tan sólo se dieron la réplica en una secuencia. Jon Avnet (Tomates verdes fritos) es quien finalmente ha logrado reunirlos, despreciando los rumores de que sus abultados egos convertirían la filmación en un campo de batalla. No ha sido así, porque,  confiesan, se respetan demasiado como para hacerse perder el tiempo mutuamente. En Asesinato justo son dos policías a punto de jubilarse que han de enfrentarse a un asesino en serie que pone a prueba su experiencia y su pericia. Los cadáveres que deja a su paso tienen dos cosas en común: son delincuentes y junto a los cuerpos se encuentran pequeños poemas que justifican el crimen. Buscando situarse en la línea de thrillers como Seven y con una estética urbana y, en ocasiones, feísta, la cinta convierte el toma y daca entre ambos mitos en su mejor reclamo.

Mientras su anterior película, La soledad, triunfaba en los últimos Goya, Jaime Rosales rodaba Tiro en la cabeza. ¿Una premonición? En una triste pero llamativa coincidencia, el filme se proyectó en el reciente San Sebastián simultáneamente a las exequias del brigada Conde, víctima de ETA. Pero la acogida no se rigió por la emoción, sino por la calidad de un cine tan experimental como emotivo y responsable. Cuando supo del asesinato de los guardias civiles en Capbreton, en el 2007, el director abandonó otro proyecto sobre la espiritualidad, que ahora va a recuperar. Con necesidad imperiosa, ideó una historia aún más de trinchera que las anteriores. Fue rápido: un guión de una semana, el rodaje en 14 días, un equipo de 11 personas, menos de 300.000 euros. Y un propósito, explica el director: “Hacer una película con ideas nuevas pensadas para inyectar una esperanza sobre la posibilidad de resolver el conflicto de modo distinto a como se ha llevado hasta ahora”. Por su necesidad de realismo en el discurso, utilizó actores naturales, no profesionales. No rodaría sin Ion Arretxe, su director artístico, como protagonista. “En el 85 fue detenido y torturado, con otros tres, acusado de pertenecer a ETA. Uno era Mikel Zabaltza, cuyo cadáver apareció flotando en un río. Ion aceptó y ha sido esencial por muchos motivos, hasta el táctico, en escenas de persecución y ubicaciones.”
Una propuesta formalmente rupturista: “Hemos montado un dispositivo consistente en ver la acción con teleobjetivos y sin diálogos, dando mucha importancia al gesto y la participación del espectador”.
El filme, que se presentará en breve en los festivales de Nueva York, París y Londres, está emparentado con La soledad. “La reflexión sobre la violencia, la mirada sobre la cotidianidad y su peso en nuestras vidas, sobre la estructura sociológica, la presión económica, la falta de comunicación.” El azar es un denominador común. “No se suele mencionar, pero para mí es básico: en Las horas del día señala quién morirá; en La soledad, también y, naturalmente, en Tiro en la cabeza. Vivimos un exceso de sensación de control, y en mi cine el azar viene a desmontar esa teoría. Sabemos poco, somos frágiles.”

LA CUARTA PELÍCULA del actor Ben Stiller como director no ha podido resultar más afortunada. Tropic Thunder: ¡una guerra muy perra! ha conocido una excelente carrera comercial en Estados Unidos además de encendidas críticas. Stiller toma el pelo a sus compañeros de profesión en un filme de cine dentro del cine. En él, tres estrellas de Hollywood se embarcan en el rodaje de un delirante filme bélico en el Sudeste Asiático para enderezar sus carreras o conocer nuevas glorias. El primero es un héroe de acción tipo Stallone (lo interpreta el propio Stiller) que precisa reverdecer laureles una vez agotadas las innumerables secuelas de sus grandes éxitos. El segundo es un zafio cómico televisivo que pretende demostrar su registro dramático, al que da vida Jack Black. El tercero –un papel encarnado por Robert Downey jr.– es un actor nacido en el teatro, pero con varios premios Oscar en su haber, para el que ningún reto es suficientemente dificultoso. Por eso, esta vez se somete a cirugía para oscurecer el color de su piel y así encarnar a un soldado negro. Acabarán participando en dos batallas reales: contra unos capos de la droga locales y cada uno contra los egos de los otros dos. Les acompañan el inevitable rapero, el debutante concienzudo, el único que pasó por el campo de entrenamiento militar para actores, y dos megaestrellas en sendos cameos: Tom Cruise y Matthew McConaughey. Stiller apuntala así su fama de ser el cómico más inteligente del momento –delante o detrás de la cámara– y su aureola de rey Midas.