“Novela gráfica” es la expresión un tanto confusa con la que se denomina al cómic actual. Heredera de las series clásicas de superhéroes, oxigenada en el underground de los sesenta, superviviente de la crisis de la industria del kiosco de final del siglo XX, la escena de la historieta en el XXI se nutre tanto de la nostalgia de los lectores/coleccionistas de tebeos de hace treinta años como de una actitud nueva en los autores y en los consumidores, que acceden a las obras recientes con la misma predisposición que a la última película de su director favorito o al estreno de temporada de una serie estrella en la televisión.

Ese nuevo panorama se recoge en dos libros de reciente aparición, Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea, y Panorama. La novela gráfica española hoy. Desde la óptica de la reflexión teórica, el primero, y de la antología de creadores, el segundo, sin pretensión de exhaustividad ni de reivindicación de un género que no la necesita, ambos volúmenes analizan y ejemplifican la evolución de una disciplina artística que ha transitado de la subcultura al academicismo sin perder la vocación transgresora.

Santiago García, que combina en su currículum la faceta de creador de historietas con la de teórico, ha coordinado para dos editoriales distintas la edición de estas obras complementarias por casualidad.