Como pasa con otros productos culturales, los cómics se consumen tal cual son. Un producto acabado y cerrado, que habla por sí mismo, que gusta más o menos y que, de entrada, no necesita otras aproximaciones para ser valorado. Generalmente esto es así, pero algunas obras y autores, por su calidad e intención, proponen un juego más complejo y completo. Tres nuevas publicaciones –una sobre el popular Maus, otra con trabajos inéditos de Robert Crumb y una tercera que aproxima a las múltiples maneras de narrar que permiten las viñetas– acercan al universo que hay detrás de las historietas y de quienes las cuentan.

Cuando Art Spiegelman publicó Maus en 1991, revolucionó el mundo del cómic con un trabajo atrevido y personal sobre el genocidio perpetrado por los nazis contra los judíos. En MetaMaus, ahora, explica aspectos como las reacciones y las polémicas que ha despertado su obra, las implicaciones en la relación con su padre –el superviviente que protagoniza la historia– o el laborioso proceso de creación que siguió, incluida la aproximación ética al holocausto, el tipo de narrativa elegido o la decisión de dibujar unos personajes con cuerpo humano y cabeza de animal. Maus es un trabajo extraordinario, y MetaMaus lo hace aún más grande y comprensible.

Sketchbooks 1982-2011 recopila en seis libros con centenares de dibujos, bocetos y apuntes no publicados hasta ahora por Robert Crumb, uno de los autores más importantes de las últimas décadas, emblema del cómic underground norteamericano de los años sesenta y, desde hace algún tiempo, afincado en Francia. Es una edición que cautivará a los coleccionistas y que también sirve para ver de cerca la evolución personal y artística de Crumb, quien tan a menudo se coloca él mismo y sus angustias filosóficas y psicológicas en el centro de las historias.

Matt Madden, por su parte, propone con 99 ejercicios de estilo una serie de minicómics que cuentan la misma trama de formas totalmente diferentes. El autor se ha inspirado en el libro de Raymond Queneau Ejercicios de estilo para mostrar la gran cantidad de posibilidades que tiene el narrador, cuya elección, lógicamente, termina influyendo en el lector. Madden explica así el objetivo de su trabajo: “Espero que inspire a la gente a ver más allá de la engañosa fachada de sencillez que tiene el cómic”.