Quien vio Quidam hace ocho años, cuando se presentó por primera vez en escenarios españoles, sabe que no defrauda. Una equilibrada combinación de acrobacias, tecnología y música en directo son la base principal de uno de los espectáculos más populares del Cirque du Soleil. Quidam
–que significa “paseante anónimo” en latín– lleva el sello inconfundible de la compañía canadiense, y es quizá la función más teatral que ha traído a España el también conocido como Circo del Sol. El hilo conductor lo protagoniza una niña –Zoé– que, triste y aburrida, se refugia en un mundo repleto de juegos malabares, números aéreos, equilibrismo, diábolos, contorsiones y acrobacias. El espectáculo entero es producto de su imaginación.
El viaje que inventa la pequeña Zoé es un estallido de magia y fantasía, de colores y sonidos y de movimientos perfectamente sincronizados que nada tienen que ver con el circo tradicional. El espectáculo, dirigido por Franco Dragone, reúne a contorsionistas, acróbatas, bailarines, payasos… En total, unos cincuenta artistas procedentes de más de diez países. Quidam, al igual que el resto de los montajes del Cirque du Soleil (Alegría, Saltimbanco o Dralion, entre otros), contribuye a elevar las artes circenses al nivel de las grandes disciplinas artísticas.

En las antiguas naves del matadero de Madrid, ahora convertidas en original escenario, una espectacular escenografía de ambiente acuático y llena de cavidades y recovecos –reflejo de lo intrincado del alma de sus protagonistas– sirve al director Carles Alfaro para poner al día una de las más inquietantes tragedias de Shakespeare. Retitulada MacbethLadyMacbeth, para subrayar que se ha acentuado la importancia de la protagonista, en ella se revisa la historia del ambicioso general que, azuzado por su esposa, asesina al rey de Escocia, para hacerse con la corona. Una reflexión sobre la codicia, el ansia de poder y la violencia que ha cosechado excelentes críticas. Después de doce años alejada de los escenarios tras éxitos como El misántropo o La verdad sospechosa, Adriana Ozores compone una Lady Macbeth al borde de la locura y sumergida en la oscuridad de sus demonios internos. Francesc Orella (Macbeth), de brillante trayectoria sobre las tablas a caballo entre Madrid y su Barcelona natal, es el vigoroso motor de una propuesta intimista que ha preferido mostrar batallas interiores a los habituales cruces de espadas entre soldados.