Amor, odio, locura y mucha violencia son los ingredientes básicos de la historia de Platonov, un hombre que viaja hacia el abismo y arrastra con él a cuantos se cruzan en su camino. El director del Centro Dramático Nacional, Gerardo Vera, explica que este montaje del escritor y dramaturgo ruso Anton Chejov (1860-1904) “habla del dolor de vivir, pero los personajes se levantan con un amor a la vida absolutamente brutal. Así que el mensaje sería que merece la pena vivir, pese a todo”. La versión de Juan Mayorga es un Platonov chejoviano muy contemporáneo, apunta Vera, “con personajes de hoy, hablando desde hoy para el público de hoy”. El actor catalán Pere Arquillué se convierte en este hombre torturado durante dos horas y media. En su caída libre le acompañan cuatro mujeres que se debaten entre el amor y el odio por él; entre ellas, su esposa Sacha, interpretada por Carmen Machi, quien tras diez años ha dejado su personaje televisivo de Aída, o Anna Petrovna (Mònica López), una de sus múltiples amantes.

Se estrenó hace más de diez años y ha recorrido medio mundo, pero todavía sorprende a niños y adultos. La versión teatral de la película animada de Disney La Bella y la Bestia, ganadora de dos Oscar, reúne sobre el escenario a más de cuarenta artistas –músicos, actores, cantantes y bailarines–, se ha traducido a siete idiomas y la han visto ya más de 30 millones de espectadores. La conocida historia de amor cuenta cómo un príncipe arrogante y egoísta es convertido en una horrible bestia mediante un hechizo que sólo se romperá si enamora a una mujer. El musical debuta en Barcelona dirigido por Glenn Casale, responsable de la producción original en Broadway. Los televisivos Pablo Puyol (Un paso adelante) y Raúl Peña (Compañeros) son Gastón –el engreído pretendiente de Bella– y Lefou –fiel amigo de Gastón– respectivamente, como ya hicieron en Madrid. Para Puyol, el éxito del montaje recae en “la música, el cincuenta por ciento del espectáculo. Matiza lo que aparece en escena y transmite emociones. La historia es además una reflexión moral: la belleza reside en el interior de las personas”. Luces y efectos especiales, música en vivo y ocho canciones más que en la película completan el musical. Puyol destaca que “la obra no trata a los personajes como dibujos animados. Es un cuento, y  vestimos como muñecos, pero procuramos resultar creíbles también para los mayores, lograr que se dejen llevar por la magia durante dos horas y media”.