China en el espejo del arte

El abandono del realismo socialista no fue problemático, recuerda el diplomático y coleccionista Uli Sigg, quizás el único coleccionista de arte chino, cuya colección se muestra ahora en la Fundació Miró de Barcelona. Empezó en 1978 la apertura del Partido Comunista Chino hacia Occidente, dos años después de la muerte de Mao. “Aunque algunos artistas se encuentran cercanos a la idea de disidencia, en China la palabra se refiere en exclusiva a alguien directamente implicado en conflictos políticos”, reflexiona Sigg, que conoce el panorama chino desde los años ochenta. Pero luego pasó lo que pasó, en 1989. Si para Occidente, 1989 es el año de la caída del comunismo en Europa, en China es el año de la represión y la matanza de jóvenes en la plaza de Tiananmen. Una época dura siguió. “Los artistas habían intentado proponer cambios a la sociedad con sus obras. Después de 1989, este propósito cedió a una resignación profunda. La mayoría se alejó de los temas sociales y se centró en la propia individualidad y la vida cotidiana, lo que ha resultado a la postre muy productivo.”
Un reproche al arte chino es que se dirige a Occidente, no a su propia sociedad, que aún no cuenta ni con museos ni con una base sólida de compradores de arte actual. Con todo, Sigg apuesta por que “los chinos son innovadores en el sentido de que tienen una opinión diferente sobre su realidad, que a su vez es diferente de la nuestra”. Parece avalarlo el hecho de que pocos artistas chinos se han ofrecido a Occidente como disidentes ni han hecho de su obra un intercambio ideológico. Y es un hecho que este reproche puede hacerse a artistas de muchos lugares.