02/03/2008
Autorretrato de América Latina IV
México con toda su pasión
Texto de Claudi Carreras
Once de los principales fotógrafos mexicanos retratan los impunes asesinatos de Ciudad Juárez, la vida en una cárcel, las compradoras de centros comerciales o la estética de las tribus urbanas en este nuevo capítulo de la serie Autorretrato de América Latina.
Para ver el reportaje multimedia sólo
Para ver el reportaje multimedia sólo
Sin Libertad
PATRICIA ARIDJIS
Proyecto las horas negras
Las horas negras es un camino de ida y vuelta. Las imágenes y las frases salen de la cárcel como una forma de liberación. Se dieron momentos importantísimos, en los que era mejor dejar la cámara a un lado y escuchar lo que desean y las conturba; de su soledad, que en ocasiones las orilla a perder las ganas de vivir. Las heridas en sus muñecas son bocas que ellas mismas han abierto para clamar por afecto. Las drogas, para evadirse; la religión, su forma de encontrar respuesta al encierro. Mi compromiso encontró las palabras precisas mientras retrataba a una mujer en su celda. Me pidió que la fotografiara porque era su única forma de salir de ahí.” Patricia Aridjis trabaja como fotógrafa independiente en México DF. Acaba de publicar el libro Las horas negras, en el que retrata la vida cotidiana en una cárcel de mujeres.
PATRICIA ARIDJIS
Proyecto las horas negras
Las horas negras es un camino de ida y vuelta. Las imágenes y las frases salen de la cárcel como una forma de liberación. Se dieron momentos importantísimos, en los que era mejor dejar la cámara a un lado y escuchar lo que desean y las conturba; de su soledad, que en ocasiones las orilla a perder las ganas de vivir. Las heridas en sus muñecas son bocas que ellas mismas han abierto para clamar por afecto. Las drogas, para evadirse; la religión, su forma de encontrar respuesta al encierro. Mi compromiso encontró las palabras precisas mientras retrataba a una mujer en su celda. Me pidió que la fotografiara porque era su única forma de salir de ahí.” Patricia Aridjis trabaja como fotógrafa independiente en México DF. Acaba de publicar el libro Las horas negras, en el que retrata la vida cotidiana en una cárcel de mujeres.
México es la puerta de entrada principal de la fotografía en América Latina. Tradicionalmente, los mexicanos han sabido recibir con los brazos abiertos a un sinnúmero de intelectuales y artistas que abandonaron sus países por motivos políticos, económicos o simplemente buscando nuevos horizontes. Esta hospitalidad, sumada a los talentos locales y a un amplio interés por las manifestaciones culturales, ha convertido el país en una de las potencias artísticas de la región.
El muralismo mexicano y el taller de gráfica popular son claras manifestaciones de esta eclosión creativa, que tuvo su esplendor en la primera mitad del siglo pasado. Época en la que, también, muchas de las grandes figuras de la fotografía internacional, como Tina Modotti, Edward Weston o Henry Cartier Bresson, pasaron largas temporadas en México formando parte, en mayor o menor grado, de los círculos de creación locales.
La importancia que ha tomado la fotografía en el ámbito cultural mexicano se evidencia en la fortaleza de las instituciones y en los apoyos a la creación. El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes otorga anualmente becas a jóvenes fotógrafos y a reconocidos artistas para financiar su producción y manutención durante dos o tres años (nueve de los once autores que se presentan en esta selección han recibido alguno de estos apoyos). México también cuenta con una Red Nacional de Fototecas, para preservar el importante legado histórico del que dispone.
Son muchos los fotógrafos mexicanos con repercusión en el panorama artístico mundial. Posiblemente, el más conocido de todos sea el ya fallecido Manuel Álvarez Bravo. Sus imágenes y una gran capacidad didáctica lo han consagrado como el gran maestro de la fotografía mexicana contemporánea. La escuela que consolidó Álvarez Bravo se ha centrado mayoritariamente en observar detalles particulares de la realidad del país, con la mirada puesta especialmente en las comunidades indígenas, las manifestaciones sincrético-religiosas y las festividades populares, configurando así un imaginario de tintes mágicos y surrealistas reconocible internacionalmente. Este es uno de los puntos más controvertidos de la producción contemporánea, que se debate entre la continuidad de esos estereotipos y la ruptura total con ese modelo, presentando un entorno moderno y globalizado.
El muralismo mexicano y el taller de gráfica popular son claras manifestaciones de esta eclosión creativa, que tuvo su esplendor en la primera mitad del siglo pasado. Época en la que, también, muchas de las grandes figuras de la fotografía internacional, como Tina Modotti, Edward Weston o Henry Cartier Bresson, pasaron largas temporadas en México formando parte, en mayor o menor grado, de los círculos de creación locales.
La importancia que ha tomado la fotografía en el ámbito cultural mexicano se evidencia en la fortaleza de las instituciones y en los apoyos a la creación. El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes otorga anualmente becas a jóvenes fotógrafos y a reconocidos artistas para financiar su producción y manutención durante dos o tres años (nueve de los once autores que se presentan en esta selección han recibido alguno de estos apoyos). México también cuenta con una Red Nacional de Fototecas, para preservar el importante legado histórico del que dispone.
Son muchos los fotógrafos mexicanos con repercusión en el panorama artístico mundial. Posiblemente, el más conocido de todos sea el ya fallecido Manuel Álvarez Bravo. Sus imágenes y una gran capacidad didáctica lo han consagrado como el gran maestro de la fotografía mexicana contemporánea. La escuela que consolidó Álvarez Bravo se ha centrado mayoritariamente en observar detalles particulares de la realidad del país, con la mirada puesta especialmente en las comunidades indígenas, las manifestaciones sincrético-religiosas y las festividades populares, configurando así un imaginario de tintes mágicos y surrealistas reconocible internacionalmente. Este es uno de los puntos más controvertidos de la producción contemporánea, que se debate entre la continuidad de esos estereotipos y la ruptura total con ese modelo, presentando un entorno moderno y globalizado.
de: Reyes Rigoberto | 26/01/2011
yo me considero punk pienso y lo expreso no por ser punk tienes que vestir con ropa de este tipo pues es solo un logo acia ti pienso que tus ideales son lo que importan estar en contra del estado y de sus fieles esclavos burgueses para acabar este sistema que simpre nos jode mas !expresate y lucha¡ eso es ser puk no solo un logo
de: Lopez Erick | 22/01/2011
Yo soy un punk de Queretaro y sé qué es ser un punk. El punk no es moda, es ser un anti-todo, no necesitas vestirte con ropa estrabagante... ini mucho menos tener las patillas largas... nada más k pensamiento es un ideal de anarquismo total, primero investiguen bien iluego lo anuncian ANARQUÍA EN MI MENTE!!! ANARQUÍA EN EL MUNDO... SERÍA MEJOR!!!
de: Bertha Rodríguez Villamar | 27/06/2009
La fotografía sobre los "peludos" zafreros de la caña de azúcar me estremeció porque la lente captó de una manera cierta miradas, rostros, manos, de trabajo de esperanza y de dolor. En mi país -México- hay un estado -Morelos-, que conoció esa realidad que fue motivo entre otros de la lucha Zapatista. Su fotografía me remontó a mi infancia, al ver pasar todas las tardes a los hombres tiznados ennegrecidos de sol y de injusticia.
de: Sergio Urbe | 29/02/2008
Os quiero felicitar por esta selección sobre México, me parece fantástica. El reportaje multimedia da una dimensión enorme de la producción fotográfica de estos países, tan lejanos en kilometros pero tan cercanos a nosotros. Muchas felicidades y esperamos el próximo!
