Crónica de un 2 de Mayo a sangre y fuego

En paralelo a la Revolución Francesa y su influjo, que coincide con su nombramiento como primer pintor de cámara en octubre de 1799, la vida y el arte de Goya dieron un giro impresionante. Entre 1795 y 1819, la pintura al servicio de la monarquía y la aristocracia dejó paso al retrato de sus amigos y a sus crónicas y sátiras sobre la condición humana y la sociedad de su tiempo. Obras que realizó de forma independiente, a menudo enfermo, en grabados y aguafuertes: los Desastres de la guerra, la Tauromaquia y los Disparates, mirándolo todo de frente, sin temor.
La exposición Goya en tiempos de guerra que acoge ahora el Museo del Prado permite conocer mejor a un artista que en sus aspectos centrales sigue siendo un enigma. No se sabe cómo llegó a realizar las Pinturas negras de la Quinta del Sordo y se desconoce mucho de su relación con el poder. Pero las 200 obras de la exposición están autentificadas. Son sin duda de Goya (1746-1828), un artista que muy pronto empezó a ser falsificado, a menudo por su hijo Xavier, el único vástago legítimo que le sobrevivió.
Los Desastres de la guerra continúan siendo demoledores. Fueron hechos entre 1810 y 1815, pero Goya no los publicó antes de morir en 1828, por temor a represalias. Se difundieron en 1863. En el Prado son parte  decisiva del Goya último, núcleo de la exposición. Los Desastres se muestran también en Barcelona, en la sala del Círculo de Lectores, en diálogo con dibujos de Zoran Music a partir de su cautiverio en el campo de concentración de Dachau y realizados mucho más tarde, y con la película Noche y niebla de Alain Resnais y Jean Cayrol realizada en 1955 sobre los campos nazis. Mercè Ibarz