Muebles de vestir

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   Juanjo Oliva SILLAS QUE DAN LA ESPALDA Lo que se ha dado en llamar prêt-à-couture es el ámbito de la moda en que mejor se desenvuelve este madrileño de 38 años. Uno de los diseñadores más destacados de los surgidos en la última década en la moda española, Juanjo Oliva pasó por los talleres de Sybilla y Amaya Arzuaga entre otros, antes de animarse a crear su propia marca. El moderno refinamiento de su estilo ha impregnado el rediseño de las sillas La Flaca (diseño original de Serra & De La Rocha), que eligió cuando le invitaron a participar en el proyecto de Concepta, “porque permitía unir el diseño industrial con lo artesanal de la costura, mantener la funcionalidad de una silla y vestirla”. Otra aportación fue la de centrarse en la parte posterior del respaldo, un elemento poco valorado habitualmente porque casi nunca se ve. “Me pareció interesante unir cuatro de las sillas mediante un bordado manual de inspiración japonesa que diera una visión de conjunto cuando las sillas se colocan una junto a otra.” Para proteger el dibujo, realizado con hilos de seda, e incorporar un elemento más de la costura, las recubrió con organza
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   Ailanto DE LA PASARELA AL SALÓN Los gemelos Iñaki y Aitor Muñoz (Bilbao 1968) han querido imprimir las señas de identidad de su marca de moda, Ailanto, al sofá Edgar, diseñado por Manel Ybangüengoitia. Y queda bien patente la intención al comparar los tonos con que se ha tapizado con los del vestido que lleva la modelo, reflejado a su vez en la alfombra que también han diseñado. Y si el colorido y los estampados que ellos mismos dibujan hacen sus prendas reconocibles, también el patchwork identifica su estilo. “Por eso –explican– las franjas del sofá, que tienen la apariencia de estar impresas, en realidad son piezas de tejido cosidas entre sí”, una dificultad técnica añadida, pero que contribuye a relacionar su intervención en el diseño del sofá con su trabajo habitual como creadores de moda. “La elección del tejido, un lino de tapicería, fue otra de las cosas en que pusimos mucho empeño porque queríamos que reflejara nuestro estilo y que resultara agradable al tacto y resistente.” En el aspecto creativo, la experiencia ha resultado “enriquecedora, porque intervenir en otras disciplinas te abre la mente a nuevas ideas”.
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   Jordi Labanda JOYAS PARA EL DESCANSO El nombre de esta silla, We (nosotros en inglés), da pistas sobre los motivos que han llevado a Jordi Labanda a elegirla como pieza para rediseñar. El autor, Francesc Pons, es un amigo con el que ha colaborado en otros proyectos profesionales. “Tenemos muchos puntos en común, personales, pero, ante todo, estéticos”, explica. Nacido en Uruguay y afincado desde los 3 años en Barcelona, Jordi Labanda inició su carrera como diseñador gráfico en 1993. Fascinado por la moda y cuanto la rodea, en el 2004 lanzó su propia firma de ropa. “El punto de partida de mi trabajo, sea un dibujo, una prenda o un objeto, es siempre el mismo, plasmar una idea en un papel. Lo que cambia es el proceso productivo”, comenta. Y si el trabajo de ilustrar sólo depende de uno mismo, “la moda exige la colaboración entre una cadena de personas que trabajan con un objetivo común; alcanzar esa meta me parece heroico”. Con su intervención en la silla ha pretendido convertirla en un objeto tan artístico como funcional, “que imagino en un entorno muy sofisticado”. Tapizada en terciopelo, todo el reborde se ha adornado con cuentas de cristal.
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   Teresa Helbig JUEGO DE CONTRASTES Los vestidos de fiesta y para novias son la especialidad de esta diseñadora, que crea y confecciona todos sus modelos en su taller del Eixample barcelonés. Teresa Helbig es toda delicadeza. Clásica en su concepción de la moda, sabe dar a su ropa toques de modernidad. “De este conjunto (formado por el sofá Módulo Ligero, diseño de Ramos-Bassols, y dos pufs a juego), me interesó el contraste entre la ligereza de sus líneas simples y la fuerza que logra transmitir”, explica la diseñadora. Con su intervención quiso llevar más lejos ese juego de contrastes. “Quise oponer la frialdad de la estructura de acero a la calidez de los tejidos; la masculinidad del príncipe de Gales con que tapicé el asiento con la feminidad representada por el punto de media tejido a mano que recubre uno de los pufs”; para el otro utilizó el terciopelo rojo, porque “aporta una nota de color”. Poco bregada, reconoce, en las técnicas del diseño industrial, cree que “realizar una prenda de ropa y un mueble requiere procedimientos distintos, pero en definitiva de lo que se trata es de transmitir algo, y eso espero haberlo conseguido”.
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   TCN UN MOSTRADOR DISCRETO Y VERSÁTIL Totón Comella fue un poco más allá de la propuesta inicial de Concepta cuando la invitaron a participar en el proyecto Dress for Success de la firma. “Pensé que sería interesante diseñar mi mueble ideal”, explica esta creadora, conocida y reconocida por sus colecciones de baño, lencería y prêt-à-porter. “Por eso propuse una mesa-mostrador, una pieza versátil y funcional que no tenían en su catálogo. Me gusta porque no tiene una presencia muy marcada en una casa y en cambio resulta muy útil.” Así que pidió a la firma que realizara una pieza compuesta simplemente por tres tableros, uno horizontal y dos laterales. Su principal aportación fue vestirla con una tela plastificada, “como los hules tradicionales”, explica. Aunque no utilizó un tejido elegido al azar, sino un estampado de su colección de este verano. “He querido hacer un homenaje al sur de España, aunque a mi manera, combinando lunares con unas flores inspiradas en las cortinas y los manteles de cretona tan habituales en los años 50.” Aficionada al interiorismo, Totón Comella asegura que valora especialmente el sentido de la proporción.