Los videojuegos desarrollados en españa son el centro vital de la Feria Gamelab, que quiere convertirse en un referente europeo en el análisis de la cultura y el mercado del ocio interactivo.

Gamelab, que en los últimos años ha crecido en paralelo a la emergente industria española del sector, propone en esta primera edición en Barcelona un programa muy amplio en el que hay zonas de novedades y demostraciones a los aficionados, apartados con un enfoque más profesional y unas ambiciosas sesiones de análisis que contarán con grandes figuras mundiales. Acuden, entre otros, el japonés Hideo Kojima, creador de Metal Gear; el norteamericano Cliff Bleszinski, responsable del superventas Gears of War, y el británico Peter Molyneux, un histórico de los videojuegos, padre de títulos como Populous, Theme Park, The Movies y Fable.

La feria entregará los premios a los mejores videojuegos españoles, entre los que figuran Castlevania: Lords of Shadow, de Mercury Steam, superproducción editada en todo el mundo, y The Next Big Thing, juego de Pendulo Studio que en España se llama Hollywood Monsters 2 (en la imagen). También aspiran a galardón BasketDudes (Bitoon), Battelfield Bad Company 2 (Digital Legends), Invizimals: Shadow Zone (Novarama) y Volcano Escape (Bravo Game Studios) entre otros títulos made in Spain con vocación global

Las conexiones entre el cómic y los videojuegos son notables y pasan por los mismos personajes que están dando el salto al cine. Es una sinergia potente, relacionada con la cultura que vende, el perfil del público consumidor de ocio digital, el marketing cruzado y el poder de las marcas. Asoman al mercado media docena de títulos que ponen a prueba un género que funciona cuando los desarrolladores, aunque respeten las historietas y el cine,  se olvidan de simplemente adaptar y deciden crear.

Marvel versus Capcom 3 es un título de lucha en el que los héroes de la primera editorial se enfrentan a los personajes de la segunda, responsable de videojuegos como Street Fighter. Para quienes piensen que se trata de un argumento freaky, dos datos: hay dos entregas anteriores, y la actual pone a la venta dos millones de juegos para el mercado mundial. DC Universe Online es otro juego de acción on line multijugador masivo en el que el jugador puede encarnar a cualquiera de los héroes y villanos creados por la editorial DC. Thor: God of Thunder, Green Lantern: Rise of the Manhunters y Captain America: First Soldier, todos ellos ya con película, son videojuegos que están al caer.

En el primer caso el argumento es diferente al del filme; en el segundo, el juego se inspira mucho en la película y el protagonista tiene el rostro del actor Ryan Reynolds; y en el tercero, hay añadidos originales al guión cinematográfico y un complejo sistema de juego para que el Capitán América salte, escale, luche y utilice su escudo como arma. El título tiene el extra 3D para algunas consolas.

Batman Arkham City, otro juego con ADN de cómic, aunque sin película de referencia, llegará en otoño y apunta a ser uno de los títulos importantes del año, gracias a una recreación muy elaborada del oscuro mundo del hampa en Gotham City.

Siempre ha habido videojuegos con buenos argumentos –sólo hay que recordar algunas aventuras gráficas de los noventa–, pero ahora la combinación entre la calidad de las imágenes y una mayor profundidad de las historias está construyendo videojuegos nuevos, diferentes y poderosos. L.A. Noire, Uncharted 3 y The Last Guardian, concebidos a partir de planteamientos muy diferentes, son tres títulos que en este 2011 acercarán los videojuegos a un nuevo estadio.

Actores reales.
Seis años de desarrollo, rodaje con actores reales, un guión con más de 2.000 páginas, la cuidada ambientación de Los Ángeles en 1947, el toque crepuscular de las historias clásicas de detectives y la articulación de un juego mucho más largo de lo habitual en diversos casos autónomos, protagonizados por el policía Cole Phelps, son algunas de las piezas que definen L.A. Noire. El juego es pionero en el uso del MotionScan, que graba con media docena de cámaras los movimientos faciales de los actores para potenciar la expresividad de los personajes. Esta técnica abre nuevas posibilidades sutiles de juego ya que el guión, con tramas complejas, persecuciones, peleas y tiroteos, tiene como elementos clave los interrogatorios y las pistas que aportan las respuestas faciales de los personajes. Y aporta, sobre todo, un juego bien interpretado y cuyos personajes resultan próximos y más reales. “Hasta ahora teníamos un buen nivel de realismo en los escenarios y edificios, pero ahora tenemos un fortísimo componente humano en los personajes. Crear personajes creíbles permite empatizar con ellos. Realmente sientes pena cuando ves lo que les pasa a algunos”, explica Brendan McNamara, director del juego.

Odisea en alta definición y 3D.
Por su parte, Uncharted 3: Drake’s Deception propone una aventura que, además de la acción, echa mano de muchos otros elementos visuales y temáticos para ganar atractivo, incluido el 3D. “Hay mucho de comedia romántica y de enredo en el juego, y esto lo enriquece”, explica Amy Henning, la directora creativa del juego. Y es que Nathan Drake, el protagonista, que busca los restos de una mítica y desaparecida ciudad conocida como la Atlántida del Desierto, es arrastrado por una aventura frenética, con toques de humor, giros argumentales, un arranque explosivo al estilo de los filmes de Indiana Jones y James Bond y un enorme volumen de gráficos hiperrealistas, en alta definición y visualizables en 2D y 3D.
 
Poesía en acción.
El contrapunto al anterior despliegue es el intimismo del japonés Fumito Ueda. La historia de The Last Guardian plantea la relación entre un niño y un gigantesco animal mitológico que se alían para sobrevivir en unas colosales ruinas vigiladas por unos enigmáticos guerreros. El juego tiene una gran calidad estética y contiene la poesía y ternura que Ueda ya colocó en Ico (2001) y Shadow of the Colossus (2005). Basta ver –hay vídeos en internet– las escenas en las que el niño y su protector juegan, exploran y hacen frente a sus enemigos. A los trabajos de Fumito Ueda les cuelgan a ­menudo la etiqueta de arte. Él la rehúye, pero cuando explica qué significa el término en su país da pistas certeras sobre su trabajo: “La concepción japonesa del arte implica que algo es complejo, único y poco frecuente”.